En el cuarto piso de Ágora Bogotá, unas siete pantallas muestran, una tras otra, una serie de obras de arte digital que destacan por sus colores llamativos, movimientos inusuales y acabado performativo. En cuanto pones los ojos en ellos, cuesta apartar la mirada y la curiosidad te lleva a acercarte para prestar atención a los detalles.

Ilustraciones de zombies, vídeos surrealistas, pop art e incluso animaciones realizadas con inteligencia artificial (AI). En el Cumbre Blockchain Latam, celebrado este mes de octubre en la ciudad de Bogotá, Se realizó la exposición de arte digital más grande de la historia de Colombia.

Para conocer más sobre esta colección, contactamos Clementina Giraldocurador de la exposición y fundador de Puntos y tecnología. Giraldo nos explica que es una selección de más de 30 artistas de 10 países del mundo, siendo la mayoría del continente sudamericano. De esta manera, en la muestra hay nombres de Colombia, Venezuela, Argentina, Cuba y Guatemala.

Sin embargo, el arte presentado no se queda sólo en Sudamérica, pues hay obras enviadas desde México, Hawaii, Costa Rica y España. “Es una muestra muy amplia”, afirma Giraldo.

Además de por la enorme cantidad de artistas, la exposición destaca por las diferentes técnicas utilizadas: podemos ver inteligencia artificial, collage digital, arte analógico intervenido por herramientas digitales e incluso realidad aumentada. El curador continúa: “Estamos hablando de artistas multidisciplinarios que trabajan con escultura, óleo, acrílico; pero también con computadoras, códigos y aplicaciones móviles”.

Posiblemente esta sea una de las características más importantes de la exposición que se llevó a cabo en el Ágora Bogotá. En un nicho donde tokens no fungibles (NFT) se han visto salpicados de numerosas polémicas y tildados de banalidad especulativa, un puñado de personas con sensibilidad artística y una larga trayectoria a sus espaldas, Aprovecha la oportunidad para mostrarle al mundo que el arte digital tiene valor.

Más que arte NFT, simplemente arte

Giraldo señala que, aunque el mercado insiste en discutir si los tokens NFT pueden ser considerados arte, los artistas digitales siguen trabajando para que se reconozca su ingenio. “Los artistas han adoptado la tecnología en su proceso creativo y comercial, siendo las NFT las que les permiten rastrear su trabajo. Lo que queda en la cadena de bloques es simplemente el registro de que ellos son los creadores”.

Uno de los artistas seleccionados para la exposición, rebuznar, tiene la misma línea de pensamiento. Según su perspectiva, hay una eterna lucha entre tecnología y arte: “Surge una nueva tecnología, algunos artistas la usan y los demonizan”. Mientras hablamos, utiliza la fotografía como ejemplo de resistencia al cambio en el arte.

En un principio eran los pintores los que se encargaban de realizar retratos realistas. Pero, con la llegada de la cámara, se vieron obligados a reinventar su trabajo. A lo largo de los años, los fotógrafos quisieron que su trabajo fuera reconocido como arte y lo lograron después de mucha lucha. En este contexto, Bray señala que las exploraciones y la sensibilidad personal del artista son las que determinan la calidad de una obra.

Hoy en día la fotografía se ha generalizado. Todo el mundo tiene cámaras en su teléfono y se toman millones de fotos al día. Un puñado de ellos pueden considerarse profesionales, mientras que unos pocos se aceptan como obras de arte. Este es el caso de todo, incluido el arte digital y las NFT..

Bray, artista digital y diseñador industrial.

Fabián Buitrago, artista colombiano, suma a esta conversación la idea de que “la tecnología siempre ha sido una limitación para el artista”. Nos cuenta que, remontándonos a la época en que aparecieron los primeros óleos, ya se decía ampliamente que quien no sabía crear sus propios pigmentos no era un verdadero artista. Hoy la realidad es muy distinta, el artista ha aceptado la posibilidad de ayudarse de la tecnología.

“Conforme avanza la tecnología se abren puertas a los artistas y ahí es donde digo que las obras hablan de la época”, afirma Buitrago. Desde esta perspectiva, sugiere que el valor de algunas obras digitales, que proliferan en los mercados de criptomonedas, se basa tanto en la sensibilidad del artista, como en la posibilidad de experimentar con nuevas herramientas.

Rafael Trujillo, uno de los artistas seleccionados para la exposición, cree que el arte digital y los NFT no podrán librarse fácilmente de la polémica. “Las controversias han existido toda nuestra vida: en la pintura, en la fotografía, en la televisión y ahora incluso en la inteligencia artificial”. Por lo tanto, cree que con las herramientas inanimadas no es necesario tener sentimientos fuertes hacia ellas, sino aprovechar las oportunidades que brindan al artista.

Pero, ¿cómo conocieron el mundo de las criptomonedas y los NFT?

Mientras conversábamos con los artistas del Blockchain Summit Latam, nos entró la curiosidad de cómo este grupo de personas, de distintas partes del mundo, con edades muy diferentes y un arte tan personal, había logrado coincidir en el mercado del arte registrado con fichas NFT.

La historia de cada uno es particular. Bruno Angel, artista plástico de Manizales, nos cuenta que la primera vez que incursionó en el arte digital con NFT fue hace dos años y medio. Conoció el nicho gracias a algunos compañeros y curadores, quienes le mostraron las posibilidades comerciales que tenía en este sector.

“La NFT aportó otra dimensión a mi arte”, dice. De esta forma ha podido explorar la realidad aumentada y no limitar sus exposiciones a un grupo de obras. Bajo este nuevo formato de trabajo, Ha logrado viajar al extranjero para exponer sus obras de arte pop..

Bray, por su parte, nos contó que había oído hablar de bitcoin y las criptomonedas mucho antes de ingresar como artista en este nicho. Lo vio, más que nada, como una oportunidad de inversión. Sin embargo, con la llegada de la pandemia y un renovado deseo de vivir como artista, decidió lanzarse de cabeza a la posibilidad de vender su arte en mercados descentralizados.

“En un evento logré vender una obra en 500 dólares. Entonces pensé: esto es, aquí es donde está, hagámoslo”. La historia de Bray nos hace ver en perspectiva lo difícil que puede ser para un artista que sus obras sean reconocidas y bien remuneradas, a pesar de que pasa años trabajando en su imaginario, propuesta e imagen. Sin embargo, a través de la cripto comunidad, Bray asegura que, En dos meses había conseguido atraer a un público verdaderamente interesado en su obra..

Buitrago también sintió que su arte se enriqueció al ingresar al mundo de los NFT. “Solía ​​trabajar tradicionalmente con lienzo y acrílico. Pero, al aventurarme en este nuevo mundo, pude hacer uso de programas que conocía, pero que no había incorporado a mi arte”. Saliendo de su zona de confort, los artistas digitales están cada vez más interesados ​​en experimentar y buscar la herramienta que mejor se adapte a su ritmo de trabajo.

Yu Zapata, artista colombiano que también estuvo presente en la exposición, nos dijo que al principio pensó que el arte digital y los mercados descentralizados no eran para él. “Mi arte tiene más que ver con la ilustración. Vi mucho arte 3D o tecnología dura, así que me pregunté quién querría realmente comprar mi trabajo”.

Al conocer la obra de Buitrago, que sigue generando obras analógicas junto con digitales, Yu dio un acto de fe. Tenía algunos trabajos listos y no perdía nada al convertir ninguno de ellos a NFT, incluso lo modificó para que tuviera animación. Muy pronto se dio cuenta de lo que se había perdido, porque ganó un público interesado en sus personajes y experimentaciones.

Rafael Trujillo es el artista con más años de trayectoria en el grupo. Por ello, cree que al principio le resultó complicado entrar en el mercado de las criptomonedas. Lo describe como estar en una carretera con autos que iban a 100 kilómetros por hora, mientras él andaba en bicicleta.. “Me voy a matar”, le dijo a Clementina Giraldo que le estaba aconsejando dar su salto a la fama.

Lo que Trujillo no esperaba era encontrar en el arte digital una comunidad tan unida y dispuesta a ayudar a los demás. “Así aprendí. La gente te ayuda y yo nos hicimos amigos”. Al principio anotaba todo en una libreta como si fuera a clase, pero ahora sus obras de zombies se exponen en los grandes mercados NFT.

Un arte fuera de lo común

A pesar de las exploraciones personales, hay un elemento común entre todos los artistas que Criptonoticias conoció en el Blockchain Summit Latam. Él lo describiría como: El coraje de explorar y probar cosas nuevas.. Este puñado de artistas, después de dar el gran paso de registrar sus obras en una cadena de bloques, se sienten cada vez más seguros a la hora de utilizar herramientas digitales para ofrecer arte más sensible a su audiencia.

Trujillo lo describe con las siguientes frases: “El arte puede ser una experiencia que transporta. Quiero llevar mi arte a un nivel que la gente pueda sentir”. Después de esta misión, Rafael Trujillo ha utilizado incluso lentes de realidad aumentada para pintar obras en tiempo real, así como el deseo de crear una obra totalmente inmersiva; donde el espectador puede escuchar música y tener sensaciones.

Yu Zapata señala que, en este medio, ha logrado inspirarse en otros artistas y sus estilos para enriquecer su propio trabajo. De esta manera, ha desarrollado un personaje llamado Palometa, la cual es una adorable paloma que cambia de colores, formas e incluso estilos. “Las palometas han cambiado: ahora son 3D, pueden tener realidad aumentada, estar en diferentes perspectivas e incluso ser retratos renacentistas”.

Buitrago, que anteriormente trabajó con acrílico y lienzo.ahora existe la oportunidad de experimentar con códigos de programación. El artista afirma que, gracias a estas herramientas, puede crear arte que no tiene un único resultado. “Con el arte generativo puedo pensar en resultados infinitos”, y esto ha ido cambiando su propio proceso creativo.

Bruno Angel, por su parte, fue uno de los artistas de la exposición que presentó arte en realidad aumentada. Sus mujeres dibujadas en estilo pop salieron de las pantallas de los monitores a través de una aplicación telefónica, lo que hizo que la gente se interesara aún más en interactuar con la obra.