Divina proporción, número áureo o proporción áurea. Todos estos nombres hacen referencia a proporción áureaun concepto que ha fascinado a artistas, arquitectos y diseñadores a lo largo de la historia. Esta es una relación matemática especial. que se manifiesta en la naturaleza, el arte y el diseño, por lo que siempre ha estado a nuestra vista, aunque en ocasiones pasa desapercibido (salvo para todos aquellos con un ojo más artístico, claro).

Empecemos por lo básico: entender de qué se trata. La proporción áurea es una relación matemática. que aparece en diversos aspectos de la naturaleza, el arte, la arquitectura y otras disciplinas. Comúnmente se denota con la letra griega phi (φ) y tiene un valor aproximado de 1,618..

Así mismo se encuentra vinculado a la secuencia de Fibonacci, que es la siguiente serie numérica: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89… En esta serie, la suma de dos números consecutivos da como resultado lo siguiente (3 +5 =8) y si dividimos cada número por su anterior, el resultado se acerca a la proporción áurea. Si aplicamos la secuencia de Fibonacci para crear un rectángulo y lo dividimos en cuadriláteros más pequeños (siguiendo la secuencia al revés), el resultado es el calco del patrón de proporción áurea.

Y como sabemos que leer una explicación matemática no basta, os dejamos una muestra visual de la proporción áurea:

La proporción áurea en la historia del arte

Esta proporción ha fascinado a artistas, arquitectos y matemáticos a lo largo de los siglos, y se ha utilizado en la creación de obras de arte, edificios y diseños, ya que Se considera estéticamente agradable y armonioso.. En la naturaleza, también se pueden ver ejemplos de la proporción áurea en la disposición de las hojas de algunas plantas, en la espiral de algunas conchas de moluscos e incluso en la disposición de las semillas de los girasoles.

En arte y arquitectura se ha utilizado desde la antigüedad. Se cree que los griegos fueron los primeros en documentar y aplicar esta proporción. en sus esculturas y arquitectura. En Grecia, matemáticos como Euclides y artistas como Fidias lo exploraron y aplicaron en sus obras, destacando construcciones como el Partenón de Atenas.

Durante el RenacimientoArtistas como Leonardo da Vinci y Rafael utilizaron la proporción áurea en sus composiciones, convirtiéndola en una herramienta clave para lograr equilibrio y belleza en sus obras. La proporción áurea se manifestó en la disposición de los elementos arquitectónicos, la anatomía de las figuras humanas y la composición de pinturas y esculturas.

Durante el movimiento artístico de Romanticismo, la proporción áurea siguió siendo una fuente de inspiración para artistas como William Blake y Caspar David Friedrich, quienes la incorporaron de maneras más intuitivas y simbólicas. A medida que la estética moderna evolucionó, artistas del siglo XX como Salvador Dalí y Le Corbusier también exploraron la proporción áurea en sus obras, a menudo reinterpretándolo de una manera más abstracta y surrealista.

Hoy en día, la proporción áurea sigue siendo una herramienta valiosa para muchos artistas contemporáneos, ya que Proporciona una guía visual que contribuye a la armonía y la composición efectiva. en diversas formas de expresión artística, desde pintura y escultura hasta fotografía y diseño gráfico.

Relevancia en el diseño gráfico moderno.

La proporción áurea ha trascendido los siglos y sigue siendo relevante en el diseño gráfico contemporáneo. Esta proporción Proporciona armonía visual y equilibrio a los diseños., creando una estética agradable al ojo humano. En el diseño de logotipos, carteles, páginas web y otros elementos gráficos, se utiliza la proporción áurea para organizar y estructurar los elementos para que el resultado sea estéticamente agradable y equilibrado.

Esta relación proporciona un marco conceptual que permite a los diseñadores Tome decisiones informadas sobre el diseño y la estructura de sus diseños.. Además, se ha integrado en herramientas de diseño, como las cuadrículas basadas en proporciones, que facilitan su aplicación práctica en proyectos gráficos.

La proporción áurea También está ligado a la psicología visual., ya que se cree que las formas y estructuras basadas en esta proporción son percibidas por el público como más equilibradas y agradables. En el diseño gráfico contemporáneo, la consideración consciente de la proporción áurea se ha convertido en una estrategia valiosa para captar la atención del espectador y transmitir una sensación de armonía y cuidada estéticavincular estos atributos a la Identidad visual.

Ejemplos de marcas que utilizan la proporción áurea

1.manzana

En el logo de Apple, la proporción áurea se puede ver en la relación entre el largo y el ancho de la manzana mordida. La forma de la manzana está diseñada de modo que la proporción entre largo y ancho se aproxima a la proporción áurea. Esto crea una sensación de equilibrio y armonía en el diseño.

2. Gorjeo

El antiguo logo de Twitter (ahora X) también seguía la proporción áurea en su diseño. La forma y posición del pájaro se han ajustado para cumplir con esta proporción. La cola, las alas y el cuerpo del ave están dispuestos de manera que la relación entre sus partes sigue la proporción áurea, proporcionando así una estética visualmente agradable.

3. Geografía Nacional

En la disposición de las páginas y disposición de las imágenes de la revista National Geographic se puede observar la aplicación de la proporción áurea. Por ejemplo, las imágenes clave o los elementos visuales importantes dentro de un diseño se colocan de acuerdo con esta proporción para lograr una composición más equilibrada y estéticamente agradable. Esto puede ser especialmente evidente en portadas de revistas y presentaciones de fotografías.

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